异界之声 | 用光和手绘波形生成声音：苏联合成器ANS

在第二次世界大战前，俄罗斯进行了一系列鲜为人知的发明和实验。特雷门琴的发明者 Leon Theremin 以与他同名的动作感应乐器俘获了公众的想象力，随后一些工程师和发明家竞相创造新的电子乐器。在 20 世纪初的革命和俄罗斯内战之后，受到可能出现的、空前的社会和文化时代局面的刺激，加上无线电和光电技术的突破，探索新音乐变得至关重要。

随着机器变得更加人性化，图像和声音更加整合，“自动音乐”的新可能性被打开了。到了20世纪30年代，人们已经可以使用光电来拍摄声波图像了，并且通过反向操作该方法，还产生了与图形相对应的声音。像 Evgeny Scholpo、Arseny Avraamov 和 Boris Yankovsky 这样的创作者，都在探索 “图形声音 ”这一新领域——以研究人、机器、声音和图像之间的关系，试图揭示几何学、艺术和音乐的普遍真理。在他们威尔斯（Wellsian，英国科幻小说家，其作品中经常提到一些乌托邦作品）式的作品中，一切飞转的齿轮、旋转的胶片条和纸盘上的对称图案，都非常超前。在概念上勇于采用结构的脆弱，他们敢于凝视未知，并且激发了一场新时代的文化革命。

1930年代俄罗斯的图形声音：La Suite Caburateur

ANS 就是其中之一，无论从哪个角度看，ANS 都是一种罕见的机器。当时只建造了两台模型，而唯一幸存的第二台模型现存于莫斯科的格林卡音乐文化博物馆（Glinka Museum of Musical Culture）。这是一项工程学的壮举，立于艺术、音乐、心理学乃至神秘学的十字路口。它以超过50年的历史，挑战着无论是作为作曲家、音乐家还是听众，去重新思考公认的音乐与声音的世界。

在俄罗斯格林卡音乐文化博物馆保存的ANS

它从20世纪初期发生在俄国的机械乐队、汽笛交响曲（《Symphonies Of Siren》——Arseny Avraamov 最为著名的作品，内容涉及到海军舰船的警报器、公共汽车的喇叭、工厂的警报器、大炮等声音）和光电实验的长线中脱颖而出，花了近20年的时间才打造而成。这是工程师兼发明家 Yevgeny Murzin 的热情和爱好，他自1939年开始设计他的光电音乐合成器。

Symphonies Of Siren 的图像记谱

出现于 1923 年的《Corn》杂志

进展不易，正如莫斯科特雷门琴中心 （Moscow’s Theremin Center）主管 Andrey Smirnov 在 BBC 的系列节目《Soundhunter》中所透露的那样，“只有在少数几个地方，对新乐器的这种研究可以得到国家的支持，任何私下的行为都是被禁止的。为了发明新的或有趣的东西，好像整个国家都在地下工作。然而制造这些乐器被认为是犯罪行为，所以你买不到任何电子元件，只能去机构里偷。这么说来每位发明家其实都是罪犯，否则他们就什么也发明不了。”


手绘声波

在苏联，犯罪的概念要比西方严重得多。Andrey 进一步解释道：“在斯大林时期的俄国，当某个有影响力的人被枪毙或被送进古拉格集中营时，仅是物理上的消失还远远不够。他们还会被追定为叛徒和破坏者，从公共记录中消除，并从集体照片中抹去，仿佛他们从未存在过一样。对于整个1920年代的新兴文化也是如此，到了1930年代末，前20年的文化和知识精英实际上已被从历史中抹去了。对于许多艺术家和爱好者来说，在革命思想的鼓舞下，前卫的艺术方式已成为社会革命所不可或缺的一部分。”

因此，ANS 自第一张蓝图开始，其电路中就贯穿着叛逆和革命。那么，ANS 这个名字取自 Alexander Nikolayevich Scriabin 的首字母也就不足为奇了。他是20世纪初最著名的音乐反叛者之一。Scriabin 在神智学和神秘主义的基础上发展出了自己的无调性音乐体系，并以其强大的联觉能力，以及激发感官狂欢的多层次表演而闻名。他对神秘事物的迷恋与灵应板（一种占板）和制造恐慌无关，而更多的是勇气和信念。他认为撒旦是权威的挑战者，也是激励人类实现自身神圣力量的人物，这与我们更为熟悉的欺诈者、诱惑者和永恒痛苦的赐予者的形象相去甚远。

ANS 发声原理

为 ANS 作曲和演奏自然是一个不寻常的景像。传统的12音阶被抛在一旁，这个机器采用 Murzin 自己开发出的方法——在五个玻璃盘上印有720个正弦波，来自这些光盘的调制光会投射到合成器界面的背面。
演奏这些音调需要作曲家在另一块覆盖着黑色树脂的玻璃板上划出线条，它可以手动旋转至所需要的速度。额外还有一个基于光电管的滤光片组来控制。

黑色树脂玻璃板

在 ANS 的黑色树脂玻璃板上绘制的线条图像，通过图像发声

由此产生的声音，在标准音符之间滑动，往往有一种怪诞的异类音色，给人一种来自异界的声音印象。

 演奏 ANS

随着50年代末 ANS 的出现，许多俄罗斯最杰出的先锋派音乐家和作曲家都开始用其工作，如 Alfred Schnittke、Stanislav Kreitchi、Sofia Gubaidulina 和 Eduard Artemiev。ANS 最初被安置在莫斯科斯克里亚宾博物馆（Scriabin Museum）的上方，后来成为实验电子音乐工作室的核心。最著名的作品可能是 Edward Artemiev 为塔尔可夫斯基早期电影所做的配乐，如《索拉里斯星》、《镜子》和《潜行者》。在《索拉里斯星》中，配乐里 ANS 那幽灵般的微分音调和声表现了塔尔可夫斯基对太空和自我的探索——主人公们在绕轨道运行的空间站上自由落体，穿过一层层未知。在这一方面，ANS 也可以被看作是60年代末太空竞赛中的一个不可或缺的组成部分，以帮助俘获公众对科幻小说和太空探索的迷恋。

 塔科夫斯基《索拉里斯星》1973

用旋转的玻璃盘将光调制成正弦波的合成器，这个隐藏在铁幕之外多年的想法，激发了各种音乐家的灵感——从前卫作曲家到实验工业音乐人和神秘的极简主义者。ANS 曾在几张“现代”唱片中出现过，最著名的是实验工业音乐人 Coil 的2003年的专辑《ANS》。英国谢菲尔德的 Clock DVA 的分支 TAGC 也在一些曲目中使用了 ANS，Electroshock 厂牌也从苏联厂牌 Melodiya 等渠道重新发行了 Artemiev 的电子音乐实验工作室乐团的早期录音。

Coil《ANS》 2004

Coil 同名专辑封面上的 ANS

但 ANS 之所以成为如此受人崇拜的乐器，却不仅仅是因为浪漫主义。它假定的前提是：光明即音乐，黑暗即沉默。这看似很简单，但它却需要想象力的飞跃，并不是一蹴而就的。
ANS 驻于属于它自己的维度中，并以此挑战我们去重新思考我们所玩的音乐游戏。不同于许多西方自由市场经济中合成器的发展，ANS 存在于自己的时区，是抵抗现状冷漠的象征，也是对想象力集体窒息的反叛。

文章来源：Redbullmusicacademy

翻译：topazz

校对：uufu

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